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COURS DE LOISIRS
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L’art contemporain soulève autant de questions que d’émotions, autant de rejet que d’admiration ; il suscite aussi de nombreux a priori qui peuvent empêcher le public de porter un regard ouvert sur l’art d’aujourd’hui.
C’est pourquoi, l’école organise depuis 2008, des cycles de conférences ayant pour but de favoriser la compréhension de l'art contemporain et les liens avec notre quotidien.
L’association « Connaissance de l’art contemporain », a accompagné ce projet depuis 4 ans. Christian Pallatier a permis à un public fidèle de se familiariser avec l’art contemporain et d’approfondir ses connaissances «avec simplicité et sans simplification ».
Cette année, l’école tente une nouvelle expérience et vous propose des conférences conçues avant tout comme des rencontres avec des personnalités différentes - historien de l’art, créateur, penseur contemporain, … qui vous proposeront un éclairage personnel sur les enjeux de l’art en abordant chaque fois une thématique qu’ils maitrisent tout particulièrement.
ENTREES DANS L’ART CONTEMPORAIN
Nous vivons une époque où l’art a rarement été autant protéiforme, diversifié, intense et international : Vidéo, installation, peinture, sculpture, tous les moyens sont bons aujourd’hui pour s’exprimer.
Quels sont les formes et les enjeux des pratiques artistiques de nos jours ?
Comment entrer dans l’art d’aujourd’hui qui est l’un des derniers espaces de prises de parole, de prise de position et d’expression d’une pensée différente, rebelle, iconoclaste.
Nous vous proposons six entrées différentes, qui seront autant d’occasions de vous accompagner dans la découverte et la compréhension de l'art contemporain
Voici six éclairages sur les enjeux de l’art, l’occasion de se questionner et d’acquérir quelques clés de lecture…
Six occasions de rester curieux !!
Ces conférences sont accessibles à tous, gratuitement, sans inscription préalable.
MERCREDI 17 OCTOBRE 2012 - «QU'EST CE QU'UNE OEUVRE D'ART AUJOURD'HUI ? »
Tous les objets exposés dans une galerie ou un centre d’art sont-ils vraiment de l’art ? Pas facile à dire tant il est possible de rester dubitatif à l’issue d’une visite d’une exposition d’art contemporain… L’œuvre d’art d’aujourd’hui ne ressemble guère à ce qu’on peut voir dans les musées des beaux-arts traditionnels…
Quels critères déterminer alors pour savoir si un objet est bien une œuvre d’art ?
Nous emprunterons quelques pistes de réflexion pour comprendre que l’œuvre d’art, quelque soit son époque est un système symbolique et pour qu’elle nous parle, nous devons connaître le code des symboles sous-jacents et utilisés par l’artiste.
Conférencier : ALEXANDRE ROCCUZZO
Hisorien de l’art, Alexandre Rocuzzo est édiateur au Consortium de Dijon.
MERCREDI 7 NOVEMBRE 2012 - «LE THEME DE LA MORT DANS LE SPECTACLE DANSE»
Tout au long du XXème siècle et jusqu'à aujourd'hui, une influence mutuelle de l'art et de la danse a donné lieu à des œuvres qui empruntent tantôt à l'un, tantôt à l'autre. Cette conférence illustrera ce propos. Elle s’attachera à montrer, à travers quelques exemples chorégraphiques célèbres, comment l e thème de la mort - mort symbolique, mort personnifiée …- a été abordé. Des liens seront tout naturellement noués avec les arts plastiques et les danses macabres.
Conférencier : FLORENCE POUDRU
Docteur de l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Florence Poudru est historienne, spécialiste de la danse. Elle enseigne notamment à l’Université Lyon 2 et au Conservatoire Nation Supérieur de Musique et de Danse de Lyon depuis 1994 Conférencière, expert et auteur pour le Grand Théâtre de Genève, l’Opéra de Paris ou l’Opéra national de Lyon, elle est également auteur de : Dans le sillage des ballets russes (2010) - Serge Lifar : La danse pour patrie (2007) - Un siècle de danse à Lyon (écrit en 2008 avec Carolyn Carlson ) -
Cette conférence est en écho avec « Boire les longs oublis », création chorégraphique d’Alban Richard, qui sera présenté à l’auditorium du conservatoire du Grand Chalon dans le cadre du festival Instance le mercredi 21 novembre à 19h30.Le propos chorégraphique s’inspire de « l’ïle des morts », peinture sur toile d’Arnold Böcklin, qui a réalisé 5 versions différentes de ce tableau entre 1880 et 1886 et s’appuie sur l’œuvre éponyme de Serge Rachmaninov.
MERCREDI 5 DECEMBRE 2012 - « PITRES ET PITRERIES DANS L'ART CONTEMPORAIN »
Amuseur de cirque, bateleur, bouffon ou clown : sous ces divers noms se cache le pitre, celui qui fait rire, par ses facéties, ses grimaces, ses pitreries.
Concernant l’artiste, la figure du pitre trouve son ancrage dans le dernier tiers du XIXème siècle, avec la rencontre de la figure du poète et celle du saltimbanque.
Le propos de cette conférence – à savoir la résurgence de la pitrerie dans le travail de nombreux artistes contemporains - nous permettra d’appréhender la notion du rire moderne au travers d’œuvres d’artistes ayant eu recours à la pitrerie de la fin du XIXème siècle à nos jours.
Conférencier : JULIE BOISARD
Doctorante en histoire de l'art contemporain, Julie Boisard est chargée de cours à l’Université de Bourgogne et enseignante à l’UTB.
MERCREDI16 JANVIER 2013 – «L'ART ET LE HASARD : PERFORMANCES ET IMPREVUS»
Az-zahr, le «dé» en arabe qui a donné le mot français « hasard », contribue à son étrangeté, l’ouvrant sur l’aléatoire et le jeu. Et ce n’est qu’au début du XXe siècle qu’une pratique du hasard systématique et stimulée s’est développée.
Certains artistes vont cultiver la non-maîtrise pour se rendre disponibles à ce qui advient, attitude paradoxale dans la conception traditionnelle du créateur. D’autres, en acceptant la perte des repères et du contrôle, s’ouvrent à la poétique du hasard étoffent un renouvellement de l’étonnement, en se laissant surprendre par l’inattendu, la fulgurance des nouveaux possibles.
À partir d'extraits vidéo de performances, nous nous interrogerons sur la part que peuvent prendre les imprévus dans ces formes d’évènements artistiques.
Conférencier : SOLENNE AUGER
Historienne de l’art, Solène Auger est conférencière, enseignante spécialisée en art contemporain, commissaire d’exposition (Maniera, techniques et persuasion en 2007), a collaboré plusieurs années avec la galerie Claudine Papillon.
MERCREDI 13 FEVRIER 2013 - «L'ART AU FEMININ » : RENCONTRE AVEC GHISLAINE PORTALIS
Il n’y a pas si longtemps que la création artistique des femmes a droit de cité et ce n’est pas sans combat !
Ghislaine Portalis est une artiste qui poursuit, depuis le milieu des années 90, un travail et une réflexion sur la féminité. Elle nous présentera sa pratique et sa vision de la création artistique ce qui nous permettra d’évoquer non seulement le processus de création au féminin mais aussi la symbolique de la féminité dans l’art contemporain
Ghislaine Portalis est née en 1945 à Vendôme – elle vit et travaille à Paris et dans le bordelais. Elle déploie avec le dessin, la vidéo, la sculpture et l’installation, des séries de formes ambigües et suggestives. Avec habileté, elle revisite le XVIIIe siècle et s’inspire du raffinement de cette époque pour métamorphoser certains de ses symboles. A partir des années 2000, l’érotisme prend une part de plus en plus importante dans son travail, alors que ses recherches sur le baroque du XVIIe siècle et sur le XVIIIe siècle s’approfondissent.
MERCREDI 13 MARS 2013 - «QUAND L'ART S'EMPARE DES MOTS,QUAND LES MOTS S'EMPARENT DE L'ART"
Les artistes de l’Avant-garde avec le Fauvisme, Dada, le Cubisme, le Constructivisme et le Surréalismes, font de la lettre et du mot un élément de construction chromatique et plastique qui, par sa dynamique graphique et sa charge signifiante, les aide à miner le statut traditionnel de l’image et de la représentation. Plus tard, ce seront les artistes de l’Art Conceptuel ou encore ceux du Street Art qui tendront progressivement à remplacer l’image par le mot, usant de sa propre force de représentation dans l’imaginaire du spectateur…
Conférencier : CECILE FROMONT
Diplômée en histoire de l’art et en développement culturel, Cécile Fromont s’investit depuis 15 ans dans le secteur culturel et plus spécifiquement dans le domaine de l’art contemporain. Elle propose notamment des cycles de conférences pour comprendre les moments-clés de l’art du XXème et XXIème siècle.